Skip to main content

发着光的诱饵——《寻梦环游记》中的“梦想”本质

《寻梦环游记》讲述了墨西哥小男孩米格尔追逐梦想的过程。他自幼有个音乐梦,但是音乐却是整个家族的禁忌,这是因为米格尔的曾祖父为了音乐梦而抛弃家庭,故整个家族都视音乐为毒药。在米格尔追寻音乐梦的时候,因为触碰到了“歌神”德库拉斯的吉他而进入了亡灵世界。为了返回人间,他不得不找寻自己的祖先,并得到他们的祝福花瓣。整部电影都是在叙述着米格尔如何平衡梦想和亲情的过程,但是相较于着重亲情,今天想要讨论主要将会围绕在梦想的本质 

        电影中从三个人物带出了追逐梦想的态度:左右为难的埃克托、虚荣功利的德库拉斯和单纯热烈的米格尔。埃克托是米格尔的曾祖父,他为了追求心中的月亮,毅然决定抛妇弃子,背着一把吉他与好友德库拉斯一起闯荡。他的愉快的人生定格在离开前的那一夜,轻轻拨弄琴弦弹唱<Remember Me> 给小女儿的那一幕。离开后的埃克托音信全无,妻子无法原谅一走了之的他,整个家族甚至把音乐视为诅咒。灵坛上没有他的照片造成他在亡灵节时无法回家看望心中挂念的女儿可可,后辈除了知道他抛妇弃子,其他皆一无所知,落得满地的坏名声。原本一起闯荡的好友德库拉斯为了所谓的梦想,毒害了埃克托,把埃克托的乐谱占为己有使自己声名大噪,但对这一切都绝口不提,甚至认为自己的所作所为都是为了完成自己的梦想。年少的米格尔满怀热烈单纯的追逐自己的梦想,尽可能地在亲情和梦想之间取得平衡,他或许懵懂冲动,但是在只能选择其一的时候,还是以亲情至上。 


        这里想要讨论的是梦想的本质到底是什么?梦想是不是已经被人“夸大化”,让人误以为所谓的梦想都必须要牺牲所有。当你在追求梦想的同时,难以追寻的过程是否改变了其本质从而转换成另外一种的极端形式?这部电影中的埃克托和德库拉斯就是例子,一个抛弃家庭,一个抛弃情义。这与《月亮与六便士》的斯特里克兰有不谋而合之处,他为了梦想辞掉证卷公司的工作,抛弃家庭,过后为了画出一幅画短暂地与好友之妻有肌肤之亲。当然,这也可以解读成作者毛姆想要呈现出极与极的对立,尽可能的展示出梦想和现实的空间。主角斯特里克兰在小说的最后成为了著名画家,前妻沾了他的光,甚至选择性忘却了当初四处苛责前夫、委屈恳求他回家的行为,也开始为斯特里克兰说好话,尽可能地为他塑造良好的形象。这不就如德库拉斯一样吗?因为成功,大家都开始为他塑造良好的形象,把他供在神坛上永久被追念。他踩着埃克托达到成功,但是因为他(们)的成功,所以大家都视而不见他生平的所作所为。 

背着梦的幸存者 经过现实的拉扯  赢得了拔河 理念还剩几毫克 

        跟以往相比,处于现时代的我们的确过着较富裕的生活,但是资讯的接连轰炸和弥漫在社会的名利却导致了现代人更加难看清心中的月亮。想要追求梦想的人不少,但是在追求的过程中是否忘了逐渐模糊化了梦想的纯粹都值得大家深思。就个人而言,尚未正式踏入社会就隐约地被金钱引诱,虽有心追求梦想,也考虑过梦想和现实两手抓的想法。然而两者似乎是无法共存的,天秤最终只会倾向于其中一方。倘若最终向现实低头,能做的仅仅是希望自己在未来的生活中依旧能够抽出片刻,暂且从金钱的泥沼中挣脱,短暂的享受诗和远方。  

 

文/叶棋薇




Comments

Popular posts from this blog

【活动回顾】初一拾五导读会:黎紫书《流俗地》

上个周末,初一拾五进行了一场线上导读会,导读书目为马华作家黎紫书近作《流俗地》。在这场导读会中,我们首先为大家简单介绍了作者及其作品《流俗地》。而后,成员嘉玲也为大家讲解了小说主角银霞的盲人设定,以及书中出现的猫和迦尼萨,同时也在银霞的经历与政治走向之间作了一个隐喻的链接。紧接着,成员秋柔、丽欢、棋薇分别就俗人、俗事、俗地、俗物为大家讲解内容,以让参与者更加了解该作品。最后,我们亦分享了彼此的读后感,也推荐大家阅读本雅明《讲故事的人》作为一个补充。以下,将附上导读会成员所制作的PPT: 最后,非常感谢大家的出席,祈愿下次还有机会再与大家见面!

那些我没有告诉你的——伍绮诗《无声告白》

《无声告白》是亚裔美国作家伍绮诗的第一部长篇小说,小说以少女  Lydia 的死亡开篇,紧接着通过他们一家五口的视角和经历为读者揭示这和谐又诡异的家庭境况,一层一层地剖开 Lydia 真正的死亡缘由。作者一开始就好不隐瞒地直指 Lydia 心理压抑情况——爸爸 James 和妈妈 Marilyn 对她的厚望——为读者对 Lydia 的死亡动机打了一支预期针。小说的倒叙手法和多人视角并没有复杂化小说内容,读者随着作者笔下的安排穿梭、前进,对 Lydia 那无可避免的结局也无不深感惋惜和唏嘘。故事格调稍微沉重,作者在这一个小家庭里纳入了几个重要课题——种族歧视、无法自主的女性和家庭压力等等。小说精彩之处莫过于一开始就对读者开门见山,但读者却不会因已知的结局而兴致缺缺,反而因着情节的安排不断地追随作者找寻那个 James 和 Lydia 所质问的—— how this had all gone so wrong?   这是怎么样的家庭呢?爸爸 James 从小随着父母非法移民到美国生存,一直对“融入”这件事耿耿于怀,直到与纯美国人 Marilyn 的结合,他才第一次感受到归属感。长大成家立业的他认为儿子 Nath 一定能够比他更容易地融入这一大环境,但当他发现儿子 Nath 依然像别人口中“懦弱的中国人”模样,就为此而害怕、失望和嫌弃,与儿子的沟通逐渐潜移默化地变得争锋相对。在外遭遇种族歧视对 Nath 来说已是一层伤害,而爸爸的冷待与妈妈的忽视也让他在这家庭里被边缘化。爸爸 James 后来将“融入”的希望寄予乖巧的 Lydia ,常常鼓励她多与同学朋友玩耍,对于让孩子结交朋友这件事显得急不可耐,也常常幻想自家女儿如何人见人爱、左右 逢源 。   Her father was so concerned with what everyone was doing:  I’m so glad you’re going to the dance, honey—everyone goes to the dance. Your hair looks so pretty that way,  Lyddie —everyone has long hair these days, right?  Anytime she smile...

人心、罪恶与寂寞——夏目漱石《心》“先生“的自白与死亡

夏目漱石,是日本明治时期的大文豪,也是日本文学史上最重要的一位作家。夏目漱石的创作生涯是在他三十八岁(1905年)才开始的,以第一本小说《我是猫》震动当时日本文坛。然而,夏目一生的创作却非常短,最后作品《明暗》(1916)甚至来不及在自己病逝之前完成。短短的十一年里,他共写有多部影响非凡的小说创作,如《心》、《虞美人草》、《少爷》等等。            今日要谈的这本书,正是夏目于1914年发表的长篇小说《心》。小说结构分为上、中、下三个部分:<上 先生和我>、<中 双亲和我>、<下 先生和遗书>。与一般小说一样,《心》的故事从不起眼的细节开启,由叙事者“我”对“先生”产生的莫名好奇而引领读者去探究“先生”这一号人物。《心》的重点显然在“先生”身上,即是小说最重的部分<先生和遗书>之中的自白,将小说的叙述推向高潮。然而,小说的上、中部分却不仅仅只是为引入“先生”最后的自白,反而为整部小说的叙述作了前呼后应的铺陈,尤其是<双亲和我>中“我”的父亲病重至死,提及的明治天皇驾崩与乃木大将的殉死,可谓是“先生”最终结局走向的关键。 天生的恶人在这世界上是绝对没有的。大多数的好人,在发生什么问题时,会突然变成恶人。         小说以“心”命名,谈的是人心最黑暗、最深处的一面——人性中的妒忌心与利己心。夏目漱石笔下的“先生”更是由此对全人类产生怀疑,乃至后来的厌恶。这种心态并不是与生俱来的,是与“先生”的过去息息相关——叔父一家为利己而对“先生”作出的伤害,致使“先生”对人的极度提防、怀疑,进而感到无边的寂寞。“先生”的这种心态,也注定要对身边的人产生伤害。从“先生”的自白遗书,最先受到“伤害”的正是K。K与“先生”年轻时刚好正对所住处的小姐产生倾慕之心,只是对于一开始就为“道”而精进努力的K来说,就算超脱肉欲的恋爱,都将被视为精进道路上的妨碍。忌妒K的“先生”正是抓住这点,一边不断提醒K对“道”的追求,并向K进行对他“决心”怀疑的“攻击”;一边先“下手为强”向小姐提亲。后来K在一个寂寞的晚上自我了断,从此“先生”背上罪恶,在心底永远谴责恶劣如叔父一般的自己,幸福与否都将伴随K的黑...