Skip to main content

文学为什么是文学?——本间久雄《文学概论》03

 第二章: 文学的特质 

 

上一篇我们解决了文学是什么的问题,还没有看过的朋友们可以先翻上去看一下。简单一句话总结,文学就是以给予人类精神上的快感为导向,将感情用想象的结果呈现于世的一种产物。那,在上一篇《文学的定义》的结尾中,作者提到了“文学的要素”,提出“怎样的‘想象’、‘情感’才是文学的要素?”以及“怎样可以使文学有特色?”的问题。我们将在本篇章中,一起来探讨这些问题。 

 

其实本章说白了,只围绕一个学者提出的学说,其中的三个要素进行阐述。那就是英国的文却斯特(C.T. Winchester)所著的《文学批评的原理》(Some Principles of Literacy Criticism),在其中提出了三个文学的特质: 

 

  1. 1.永久底(Permanant) 

  1. 2.个性底(情绪) 

  1. 3.普遍底 

 

文学的永久性 

 

文却斯特以文学的永久性作为文学的第一特质,他认为文学作品之所以和其他知识型文字的差异,就在于文学拥有永久的趣味(Permanent interest)以及永久的价值。但是这里并不是在批评其他文字作品不具有永久的趣味和价值,尽管是硬知识也具有永久的趣味和价值。这其中的差异就在于文学的永久性具一读再读的不灭底趣味永久底真理。打个比方说:我们今天要研究引力的根本原理,我们并不一定要读奈端的原书,因为其中的原理已经是被承认的物理学知识,就算不读原书,我们依然能够学习引力的知识。但是文学与这种知识完全不同,我们并不能够从别的文章中,读出文本想要传达的情感。只有在阅读文本之后,才能完整感受作者想要传达的信息和情感。而且文学作品所给予的感动,也会随着读者自身的经历而产生不一样的共鸣,因此拥有一读再读,不灭底趣味。尽管是相同的题材,内容也会因为不同的作者而截然不同。文学本身就具有可以必然不朽的性质,而不是为了传达真理的暂时的容器。因此文却斯特认为,文学并不是含有真理的书物,乃是他本身具有不灭底趣味和永久底真理的书物(这边可能有点混淆,但是看到后面的“普遍性”就能明白其中的道理)。 

 

文学之所以能够拥有不灭底的趣味,就是因为其具有诉于感情之力(The Power to Appeal to the Emotions)。大家要记得,文学就是以情感与情绪传达为导向的一种产物,因此“诉于感情之力”就是文学必须具备的一种元素。而这样的力量究竟是如何使文学具有不灭底趣味呢?文却斯特利用了知识和情绪的差异去推论,由于原文很长这里就不附上(可参考本间久雄:《文学概论》,台湾开明书店,民国69年11月,第21页)。简言之,知识是一种永久底习得;情绪是不断地变化的经验。因此,如果一本书的内容主旨在于传达知识,人们在熟读该知识的时候,就没有重读的必要。而情绪是迅速消失的,我们在一本诗集中所获得的感动也许两个小时后便会消失。或许我们在想起的时候依然会有所感触,但绝对不如直接阅读所获得的感动来得大,因此我们需要一再重读文本的原因就在此。伟大的文学作品就是,在反复阅读之后,依然不会感到厌倦的书。文却斯特举出了感情的瞬间性,说明了文学的永久性。 

 

文学的个性 

 

文学的第二特质是,个性底。这个特质相较另外两个特质比较简明易懂,顾名思义,“个性底”指的就是文学作品之中作者看世界的方式。两个不同的作者描写同一个人事物,也会因为其个人的经历而导向完全不一样的内容。文学之所以充满趣味,很大一部分就是因为我们可以从文学中看见不一样的看世界的方式。此为文学第二特质。 

 

文学的普遍性 

 

文学的第三特质是普遍性,你没有看错,是普遍性,即文学中必须含有一种很普通,且大家都会有的东西。打个比方说父母爱子的这个情绪就是自古以来恒久不变的一种情绪,因此是一种普遍且大众化的情绪。当然我们也不是排斥一些扭曲的情感或者感情,只是尽管是扭曲的情感也需要拥有人们都得以与之产生共鸣的普遍性 

 

以下是本间久雄引用的其他学者的说法: 

学者 

内容 

文却斯特 

各个的情绪虽然是瞬间的,但人间情绪的一般性质,却不是有非常(大)的变化的东西。(永久底、共通底、不变底) 

 

连续的各个情感的波浪,虽然在一寸之间倏起倏灭,但波浪的大洋,却历几世几代不绝地波动着。 

 

人类的基本情绪(fundamental emotions),那性质上几乎没有什么变化。所变化者不是情绪,而是思想。 

 

没有情绪的不变(Stability)决不会生出优美的文学来的。 

 

拉司金 

John Ruskin 

1819-1900 

《近代画家论》(The Modern Painters) 

莎士比亚的戏曲的所以完全,是因为他用了一切的人的认识,描写一切时代的人间生活(Human Life);是因为他不想给予普遍的真理,只是忠实地、完全地描写他的周围的人们;是因为他描写不变的人间性——十五世纪的恶汉,在他的心中,与十九世纪的恶汉、十二世纪的恶汉没有两样。同样,正直的、侠义的人,也与其他一切时代的人相同。所以伟大的理想主义者的作品,常常是普遍的。那并不是为了不作单独的个底描写,是因为完全地描写一切时代统一的人间的心情。卑小的理想主义者的作品,并不是普遍底。那不是为了个底描写,是因为他不过是半分的描写——即不是心情的描写,只是外面的习惯、衣裳等的描写。 

居友 

Guyao 

1854-1888 

《从社会学观的艺术》(LArt au Point de vue Sociologique 

艺术底感情,在他的本质原是社会底。成为结果而表现的,是依了使个人底生命与更大的普遍底的生命结合而扩大之。艺术的最高目的,即在使发生具有社会底特质的审美底感情。 

 

个人的意识,他自己已经是社会底;而反响于我们的全有机体,全意识内的,必取社会底的形象。古代希腊的哲学者,已经置美于调和之中,并稍稍把调和视为美的最重要的性质了。不过古代的学者把调和的东西看得太抽象底、太数学底,而近世心理学则把它还原于有机底结合性,活细胞的结合,以及各个人心胸中社会底、集合底意识之一。我们说“我”(moi),也可以用同样的意味说“我们”(Nous)。一切愉快的东西,是应了他在我们存在的各部分及我们意识的各要素间含有结合性及社会性的程度——换一句话说,是应了他在“我”中所存被归于“我们”的的程度而成为美的。 

波山奎 

Bosanquet 

1848-1923 

《美学史》(The History of Aesthetic) 

美的定义: 

美是同着感觉及想象的特色底、个性底表现,而为其一般底抽象底的表现。 

简单来说,普遍性作为文学的特质之一,意指文学对于人性当中的不变性的描写。这其中也反映出了学者们对于人性本质不变的观点,认为文学的特质是和人息息相关的。因此,回应在文学的永久性中提出的“文学并不是含有真理的书物,乃是他本身具有不灭底趣味和永久底真理的书物”的说法,学者们认为,文学是对真理的反映而非灌输。 

 

总结以上的学说,本间久雄认为: 

文学是通过感情、情绪而诉于感情、情绪的东西;而其感情及情绪是瞬间底的东西,所以是具有永久性的。又,感情、情绪虽依各个的人,各个的情形而不同,但在其根本底的境地是普遍底的东西,所以是有普遍性的。因此在本质上,传达这样的特色:永久底、个性底、而且是普遍底的感情、情绪的文学,同时以永久底、个性底、普遍底为其特色。 

 

在这一章节当中作者讲到了文学的特质,并以此回应在第一章中提到的文学的条件的第一条:传达感情以激动读者。认为文学中的永久性、个性以及普遍性既是文学得以传达感情激动读者的特质。 

 

小结: 

文学的特质:永久性、个性、普遍性 

 

文/辜秋柔 




Comments

Popular posts from this blog

【活动回顾】初一拾五导读会:黎紫书《流俗地》

上个周末,初一拾五进行了一场线上导读会,导读书目为马华作家黎紫书近作《流俗地》。在这场导读会中,我们首先为大家简单介绍了作者及其作品《流俗地》。而后,成员嘉玲也为大家讲解了小说主角银霞的盲人设定,以及书中出现的猫和迦尼萨,同时也在银霞的经历与政治走向之间作了一个隐喻的链接。紧接着,成员秋柔、丽欢、棋薇分别就俗人、俗事、俗地、俗物为大家讲解内容,以让参与者更加了解该作品。最后,我们亦分享了彼此的读后感,也推荐大家阅读本雅明《讲故事的人》作为一个补充。以下,将附上导读会成员所制作的PPT: 最后,非常感谢大家的出席,祈愿下次还有机会再与大家见面!

那些我没有告诉你的——伍绮诗《无声告白》

《无声告白》是亚裔美国作家伍绮诗的第一部长篇小说,小说以少女  Lydia 的死亡开篇,紧接着通过他们一家五口的视角和经历为读者揭示这和谐又诡异的家庭境况,一层一层地剖开 Lydia 真正的死亡缘由。作者一开始就好不隐瞒地直指 Lydia 心理压抑情况——爸爸 James 和妈妈 Marilyn 对她的厚望——为读者对 Lydia 的死亡动机打了一支预期针。小说的倒叙手法和多人视角并没有复杂化小说内容,读者随着作者笔下的安排穿梭、前进,对 Lydia 那无可避免的结局也无不深感惋惜和唏嘘。故事格调稍微沉重,作者在这一个小家庭里纳入了几个重要课题——种族歧视、无法自主的女性和家庭压力等等。小说精彩之处莫过于一开始就对读者开门见山,但读者却不会因已知的结局而兴致缺缺,反而因着情节的安排不断地追随作者找寻那个 James 和 Lydia 所质问的—— how this had all gone so wrong?   这是怎么样的家庭呢?爸爸 James 从小随着父母非法移民到美国生存,一直对“融入”这件事耿耿于怀,直到与纯美国人 Marilyn 的结合,他才第一次感受到归属感。长大成家立业的他认为儿子 Nath 一定能够比他更容易地融入这一大环境,但当他发现儿子 Nath 依然像别人口中“懦弱的中国人”模样,就为此而害怕、失望和嫌弃,与儿子的沟通逐渐潜移默化地变得争锋相对。在外遭遇种族歧视对 Nath 来说已是一层伤害,而爸爸的冷待与妈妈的忽视也让他在这家庭里被边缘化。爸爸 James 后来将“融入”的希望寄予乖巧的 Lydia ,常常鼓励她多与同学朋友玩耍,对于让孩子结交朋友这件事显得急不可耐,也常常幻想自家女儿如何人见人爱、左右 逢源 。   Her father was so concerned with what everyone was doing:  I’m so glad you’re going to the dance, honey—everyone goes to the dance. Your hair looks so pretty that way,  Lyddie —everyone has long hair these days, right?  Anytime she smile...

嫦娥们的交替:从《青衣》看每个时代的落幕与落寞

  毕飞宇的《青衣》以剧团的青衣为主轴,引出了每个时代的困境,也强势展示了女性在旧时代的无所适从。本文将会以三代的青衣为主线,梳理出各代青衣的悲哀与无力感。       强势逼退   十九岁的下筱燕秋天生就是青衣的好苗子,她的一颦一笑无不弥漫着一股先天的悲剧性,就连老团长都嘟哝说:“这孩子,黄连投进了苦胆胎,命中有两根青衣的水袖。”筱燕秋早年的成名就验证了老团长的话,《奔月》被筱燕秋唱红了,成了全省最轰动的戏剧话题。筱燕秋饰演的是 A 档的嫦娥, B 档的则是当红青衣李雪芬。简单来说, B 档就是候补人员,往往在 A 档体力不支的时候, B 档就可以有机会登台表演。但是,筱燕秋身为新生代的青衣并不妥协, 仗着自己“ 年轻”、“吃得消”,就占着位子,让 B 档没有登台的机会。筱燕秋毁掉自己的大好前程都是来自于豪情嫦娥的出现。李雪芬在一次的巡回戏剧表演中,来了很多自己的戏迷,她就恳求老团长让她上台,以表演来感谢戏迷的支持。这个理由很充分,但是李雪芬的嫦娥完全颠覆了筱燕秋的印象。李雪芬的唱腔是高亢、激情奔放和脆亮的,硬生生地把嫦娥塑造成豪情冲天的女英雄。筱燕秋对于李派的唱腔是唾弃的,在她的认知里,嫦娥是孤寂的,两水袖都应该释放出此恨悠悠的感情。两代青衣都对彼此的嫦娥不满,代表旧时代的李雪芬认为筱燕秋的嫦娥无不透露出一股狐狸精的骚味;筱燕秋则认为李雪芬把嫦娥打造成拿着手枪的豪情女英雄,完全违背了原有的嫦娥影子。怒气冲上了筱燕秋脑门,在跟李雪芬争执时,顺手把剧务受伤的热水浇在了李雪芬的脸上。旧时代在筱燕秋的强势反抗下,落幕了。       坚持却无力   烟厂老板在 20 年后突如其来提议要《奔月》复出,都让所有人惊讶。老团长找回了筱燕秋,才得知第二代的青衣还在坚持。筱燕秋的运手、运眼、甩袖到自如地唱出音域极广的二黄,都展示了这个时代还在坚持自己的原则,默默等待自己重新登台的机会。嫦娥是筱燕秋的坚持,而坚持的动力全来自于春来。筱燕秋在 30 岁的生日那天就差点死了,她亲眼目睹嫦娥一天天的老去,焦虑感加速了死亡的恐惧,却无能为力。春来的出现让筱燕秋看到了希望,这孩子的嗓音和筱燕秋并不相像,但是一开腔简直就是另一个筱燕秋。她成了筱燕秋的宝贝,成了筱燕秋嫦娥梦的传承。心气高傲的筱燕秋让一手栽培的...